Если бы я только знал!

Когда в столицу приходит долгожданное тепло, москвичи устремляются на природу. Однако, как показывает практика, хорошо провести время весной и летом можно не только на свежем воздухе, но и в помещении, например в музее. Особенно если это Московский музей современного искусства. Конечно, к авангардным направлениям можно относиться по-разному: одни восторгаются творениями новаторов, другие, наоборот, их критикуют, в любом случае увидеть один раз своими глазами куда интереснее, чем много раз услышать от кого-то.

Московский музей современного искусства уже более 11 лет знакомит москвичей и гостей столицы с произведениями различных авангардных направлений. Сегодня музей располагается на нескольких площадках в историческом центре, главное здание находится на Петровке, 25, это старинный особняк купца Губина, построенный в конце XVIII века по проекту Матвея Казакова. Ядром коллекции музея являются работы основоположников русского авангарда, таких как Казимир Малевич, Марк Шагал, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Любовь Попова, Ольга Розанова, Владимир Татлин. Многие экспонаты исторической коллекции ранее были вывезены за границу и возвращены недавно Зурабом Церетели, основателем музея. Помимо работ отцов русского авангарда, в выставочных залах можно встретить творения именитых зарубежных авторов, среди них графические листы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Миро, скульптуры Сальвадора Дали, Армана, живопись Анри Руссо, Франсуазы Жиле, инсталляции японского концептуалиста Юкинори Янаги. Историческая часть коллекции подкрепляется собранием работ авторов второй половины XX века, художников-нонконформистов.

Представляя и сохраняя для потомков произведения прошлого столетия, искусствоведы не забывают и о веке нынешнем: особое внимание уделяется современным работам, большинство которых создано в последние два десятилетия. Произведения современных авторов объединяются понятием актуальное искусство. Актуальное искусство интересно обывателю тем, что отношение к нему еще не сформировалось, поэтому любой интересующийся может высказать свое мнение по поводу увиденного и тем самым поучаствовать в судьбе нового творения. А дальше только время покажет, что останется в веках, а что будет отброшено как ненужный хлам.

Познакомиться с произведениями актуального искусства можно в здании на Петровке, 25, где с декабря 2010 года проходит выставка с говорящим названием «Если бы я только знал!..» Данная экспозиция призвана помочь зрителю не только сформировать свое отношение к авангарду и contemporary art, искусству, создающемуся здесь и сейчас, но и понять его, ведь язык, на котором говорят с нами произведения непривычного искусства, сложен для неподготовленного человека. На примере работ признанных и молодых авторов раскрываются особенности авангардной эстетики, рассказывается о новых формах и современных тенденциях.

Посетителю предлагается своеобразная форма знакомства с непривычным искусством: он не просто смотрит и слушает, но и сам творит, вдохновляясь работами классиков и современных авторов. Для того чтобы посетитель стал активным участником и на практике познал все премудрости искусства XXI века, каждый выставочный зал имеет своеобразного двойника. Зал-дублер представляет собой небольшую мастерскую, где любой желающий может самостоятельно скреативить и создать, например, собственную инсталляцию, а также почувствовать себя в роли перформансиста. Помогают разобраться в лабиринтах современного искусства комментарии к экспонатам, к тому же по выставке всегда можно пройтись в сопровождении грамотного экскурсовода, поэтому к концу экспозиции такие термины, как инсталляция, хэппенинг, ассамбляж, перформанс, медиа-арт, становятся совсем родными и понятными.

Идея выставки проста: каждый посетитель должен покинуть стены музея с необходимым багажом теории и практики, поэтому экспозицию условно можно сравнить со школой, где вместо традиционных предметов изучают современное искусство в специальных информационных залах и творческих мастерских. Каждый посетитель, начиная свое путешествие по выставочным помещениям, становится учеником и уже в первом зале, стилизованном под классную комнату, постигает азы новой науки. В импровизированном кабинете есть все атрибуты учебного процесса: в центре комнаты стоят парты, на стене висит доска, над которой размещаются портреты Пушкина, Толстого и репродукция «Черного квадрата» Малевича, олицетворяющая истоки авангарда. На стенах — работы современных авторов на тему «Черного квадрата», на партах – листы с контурами знаменитой геометрической фигуры: приглашение дать свою интерпретацию шедевру. Путешествие новоиспеченного ученика продолжается в зале «Традиция», где он знакомится с работами современных авторов, предлагающих новый взгляд на классику, далее уже в мастерской каждый может взять в руки карандаш и поработать с репродукцией классического произведения, а также создать нечто оригинальное и представить публике, вывесив в этом же помещении. Продвигаясь вперед, ученик постепенно превращается в учителя и оказывается в комнате, в которой может сам встать за кафедру и, подсвечивая при помощи специального устройства различные экспонаты, рассказать об особенностях современного искусства.

Покидая музей, мысленно произносишь: «Если бы я только знал… раньше». Вряд ли я ценил бы авангард больше, чем классику, но уж точно следил бы внимательнее за современными тенденциями в искусстве. Потому что это интересно!

Алёна Азроянц